Aica Caraïbe du Sud
Ernest Breleur
Paroles de créateurs…la suite
Avis aux lecteurs : gardez en mémoire qu’il s’agit de la retranscription d’un débat, d’échanges entre plasticiens et avec le public Est-ce qu’il est important dans la pratique, de vous positionner par rapport à la création historique et contemporaine ? ERNEST BRELEUR Oui, je crois que c’est capital. Avec la création contemporaine, notamment à partir … Lire la suite
Paroles de créateurs
Le 16 juin 2019, quatre plasticiens, Ernest Breleur, Julie Bessard, Claude Cauquil et Valérie John étaient réunis autour d’une table ronde à la Fondation Clément pour débattre des pratiques plastiques contemporaines. Après s’être brièvement présentés, ils ont expliqué leurs démarches autour de quelques questions. Ernest Breleur Plasticien mais aussi Professeur et directeur pédagogique de … Lire la suite
Où en est la peinture aujourd’hui en Martinique ?
Où en est la peinture aujourd’hui en Martinique ? Quels sont les nouveaux gestes et les nouveaux outils du peintre ? Dans le cadre de l’exposition de Raymond Médélice, le Fondation Clément a proposé le dimanche 29 juillet à 10H une conférence animée par Dominique Brebion sur les pratiques picturales contemporaines à la Martinique. Vous … Lire la suite
Dak’art 2018 : souvenirs instantanés d’Ernest Breleur
La Biennale de l’Art africain contemporain, DAK’ART, s’est déroulée du 3 mai au 2 juin 2018 à Dakar. C’est l’expression l’Heure rouge, empruntée au théâtre d’Aimé Césaire, fondateur avec Léopold Sedar Senghor de la Négritude, qui était le fil conducteur de cette édition. L’heure Rouge parle d’émancipation, de liberté et de responsabilité. Le directeur artistique … Lire la suite
L’objet comme matériau plastique
Une récente visite de l’atelier d’Ernest Breleur nouvellement restructuré m’a révélé sa dernière série, Paysages célestes. Les artistes ne créent pas dans le désordre. Une œuvre procède d’une autre. L’artiste suit un cheminement que la propre nécessité de son développement lui invente. Chaque œuvre n’est qu’un maillon lumineux de la chaîne d’un développement poétique comme … Lire la suite
On jette un coup d’œil au rétroviseur ? L’année artistique 2017 en Martinique, suite et fin, deuxième semestre
Juillet 2017 Le 1er juillet se tenait à Avignon le vernissage de l’exposition d’Habdaphaï, Prière de ne pas effacer (dessins et livres-sculptures) au TOMA suivie d’une résidence d’artiste et ateliers livres-sculptures et performance à la Bergerie de Soffin, plus des performances dans le cadre du Festival Chemin des Arts. Lors des ateliers performance à Soffin … Lire la suite
The Carifesta XIII Masters Exhibition: history and Infinity
CARIFESTA XIII Grande Salle, the Nidhe Israel Synagogue Gallery and Queens Park Gallery, August 20th – 27th 2017 Every Caribbean nation has a cadre of accomplished and influential practitioners. Behind them, they have bodies of works, which not only are executed with skill, direction and purpose, but which repay scrutiny time and again. In singling … Lire la suite
Ernest Breleur : conquérir ma singularité
A la suite de la visite en Martinique, au mois de mars dernier, de Tatiana Flores, commissaire général, l’installation Corps d’artistes d’Ernest Breleur participera en septembre prochain à l’exposition RelationalUndercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago au musée d’art latino –américain MOLAA de Californie. RelationalUndercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago circulera … Lire la suite
Ernest Breleur : remettre l’art en question
Remettre l’art en question En septembre prochain, à la suite de la visite en Martinique de Tatiana Flores, commissaire général, l’installation Corps d’artistes d’Ernest Breleur participera à l’exposition Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago au musée d’art latino –américain MOLAA de Californie. Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago circulera dans quatre … Lire la suite
Les enjeux de la sculpture contemporaine
Deux récentes expositions de la Fondation Clément ont aidé tout visiteur avisé à percevoir des modes sculpturaux distincts. De l’un à l’autre, la physionomie de l’œuvre, son processus de fabrication, sa relation à l’espace et au spectateur diffèrent. Dans la nef, des structures monolithiques, ancrées au sol, statiques, des totems polychromes, exécutés dans … Lire la suite
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